На третьем международном фестивале «Евразия-Кинофест» в Сочи с 14 по 16 июня 2026 года прошёл цикл круглых столов «ИИ в кино: соперник, коллега или инструмент?», посвящённый месту искусственного интеллекта в современном кинопроизводстве. Программа выстраивалась как последовательный разговор по всем профессиям индустрии — от продюсеров и режиссёров до композиторов, художников и актёров.
Модератором и соавтором программы выступил международный медиапродюсер, основатель глобального конкурса нейросетевого кино MyFilm48 Павел Перегудов. Программа цикла была разработана в соавторстве с Ириной Ильичёвой.
Структура цикла охватила весь производственный путь фильма. Отдельные столы были посвящены продюсерам и экономике проектов, режиссёрам и сценаристам, композиторам и звукорежиссёрам, художникам и, в финале, актёрам и теме цифровых двойников. Такой формат позволил рассмотреть приход новых технологий не абстрактно, а на языке конкретного ремесла.
Структура цикла охватила весь производственный путь фильма. Отдельные столы были посвящены продюсерам и экономике проектов, режиссёрам и сценаристам, композиторам и звукорежиссёрам, художникам и, в финале, актёрам и теме цифровых двойников. Такой формат позволил рассмотреть приход новых технологий не абстрактно, а на языке конкретного ремесла.
Среди ключевых участников дискуссии — Джаник Файзиев, президент фестиваля, режиссёр, сценарист и продюсер; Клим Шипенко, режиссёр и продюсер «Вызова» и «Холопа 1,2,3», один из первых в России начавший использовать ИИ в производстве; Цуй Цзя, китайский режиссёр, активно работающий с нейросетями; Владимир Котт, режиссёр, сценарист, продюсер и руководитель режиссёрской мастерской во ВГИКе; Станислав Химич, продюсер сериала «Феофан». Правовую рамку разговора держал Иван Шевелёв, кандидат юридических наук, специалист по ИИ-праву и интеллектуальной собственности, выпускник программы CopyrightX Гарвардской школы права.
Международную перспективу обеспечили гости из-за рубежа: Идания Кастильо, содиректор Национальной синематеки Республики Никарагуа; Вольфганг Черни, австрийский и российский актёр, получивший широкое признание благодаря ярким ролям в масштабных исторических драмах и кассовых блокбастерах; Ираклий Микава, актёр театра и кино из Грузии; Мария Елена Дэринг, исполнительница главной роли в фильме «Лактар», Колумбия; Джошуа Орабийи, пастор, педагог и певец из Нигерии.
Международную перспективу обеспечили гости из-за рубежа: Идания Кастильо, содиректор Национальной синематеки Республики Никарагуа; Вольфганг Черни, австрийский и российский актёр, получивший широкое признание благодаря ярким ролям в масштабных исторических драмах и кассовых блокбастерах; Ираклий Микава, актёр театра и кино из Грузии; Мария Елена Дэринг, исполнительница главной роли в фильме «Лактар», Колумбия; Джошуа Орабийи, пастор, педагог и певец из Нигерии.
Отдельной чертой цикла стала широко представленная международная профессиональная аудитория художников и графических специалистов, которая не осталась наблюдателем: участники из зала включались в дискуссию и высказывали собственное мнение об этих новых технологиях — от рабочих кейсов до опасений за будущее ремесла.
В центре обсуждений оказались самые острые вопросы профессии. Художники говорили о переходе от промпта к проекту и о том, остаётся ли за человеком авторское видение, когда изображение генерируется быстрее, чем художник успевает открыть планшет. Актёры обсуждали будущее профессии между живой харизмой и цифровым клоном. Отдельной темой стала правовая незащищённость образа: была поднята проблема эксплуатации образов ушедших артистов без согласия их семей, а юристы обозначили правовой пробел, который ещё предстоит закрыть.
В центре обсуждений оказались самые острые вопросы профессии. Художники говорили о переходе от промпта к проекту и о том, остаётся ли за человеком авторское видение, когда изображение генерируется быстрее, чем художник успевает открыть планшет. Актёры обсуждали будущее профессии между живой харизмой и цифровым клоном. Отдельной темой стала правовая незащищённость образа: была поднята проблема эксплуатации образов ушедших артистов без согласия их семей, а юристы обозначили правовой пробел, который ещё предстоит закрыть.
Дискуссия показала, что мнения профессионалов разделились. Представители индустрии в основном видят в нейросетях рабочий инструмент, который расширяет возможности автора. Артисты относятся к новой реальности с большей осторожностью, тревожась за судьбу профессии. Подводя итог, Павел Перегудов сформулировал общий вывод цикла:
«Мы собрали за одним столом тех, кто обычно работает порознь, — продюсера и художника, режиссёра и юриста, актёра и инженера. И оказалось, что главный вопрос у всех один. Не в том, заменит ли нас машина, а в том, что именно в нашей профессии остаётся незаменимым. Сегодня ИИ не конкурент человеку, а его новый инструмент — очень быстрый и очень разговорчивый. Но решение о том, что окажется на экране, по-прежнему принимает человек. Индустрия не выбирает между старым и новым производством. Она учится жить в гибридном мире, где у каждого ремесла появляется цифровое продолжение».
Подробный репортаж о круглом столе для актёров — на портале «Кинобизнес сегодня»: → https://www.kinobusiness.com/news/uchastniki-industrii-obsudili-tsifrovye-avatary-v-kino/
Фотографии Снигирева Олега